Wszystkie główne aspekty decoupage’u, które warto poznać

Czym jest decoupage?

Słowo „decoupage” pochodzi od francuskiego „découper”, co oznacza „wycinać”. Termin ten odnosi się do specjalnej techniki dekorowania przedmiotów poprzez nakładanie ilustracji, wzorów z kawałków papieru i różnych elementów dekoracyjnych. Powierzchnia jest pokrywana farbami i lakierem, co daje różne efekty wizualne.

Decoupage został po raz pierwszy użyty w Niemczech w XV wieku. W tym czasie ludzie zaczęli ozdabiać meble obrazkami wycinanymi z gazet. Jednak decoupage rozpowszechnił się w Europie w XVII wieku. Artyści i producenci zaczęli go używać do imitacji drogich intarsji. Z czasem decoupage stał się masowym hobby i dziś stosuje się go nie tylko do mebli, ale także do małych przedmiotów: talerzy, pudełek, butelek itp.

Jakich narzędzi i materiałów będziesz potrzebować?

Aby opanować technikę decoupage, należy wcześniej przygotować podstawowe narzędzia, dzięki którym proces pracy stanie się łatwiejszy i ciekawszy. Dlatego musisz kupić:

• pędzle syntetyczne do pokrywania powierzchni różnymi masami i rysowania wzoru;
• nóż paletowy (lub małą szpachelkę) do nakładania szpachli do drewna i past konstrukcyjnych;
• gąbki piankowe do wyrobów malarskich;
• papier ścierny do szlifowania.

Ponadto do kreatywności niezbędne są narzędzia pomocnicze, które znacznie ułatwią proces pracy. Na przykład będziesz potrzebować pojemników do mieszania farb, serwetek, nożyczek do cięcia itp.

Podstawowymi materiałami eksploatacyjnymi są karty do decoupage’u – cienkie arkusze z ilustracjami, które przykleja się do powierzchni. Można je zastąpić papierem ryżowym lub serwetkami, co czasami jest znacznie łatwiejsze.

Ponadto do kreatywności potrzebne będą różne kompozycje:

• podkład akrylowy;
• pasta plastyczna do modelowania;
• farby na różnych podłożach w zależności od wybranej techniki;
• klej (żaroodporny, PVA itp.);
• lakier ochronny.

Wybór materiałów do pracy w dużej mierze zależy od rodzaju produktu i techniki decoupage. Przykładowo, przy dekorowaniu talerza, potrzebne będą tylko farby i lakier, a do ozdobienia butelki efektem postarzenia, należy dodatkowo zabrać masę plastyczną i szpachlę strukturalną do drewna.

Podstawowe techniki i techniki

Istnieje 5 podstawowych metod i wiele technik decoupage. Większość z nich nie wymaga specjalnych umiejętności i jest łatwa do opanowania. Istnieje jednak kilka rodzajów decoupage’u, które wymagają znajomości podstaw pracy z kolorem i kształtami, co nie jest przeszkodą w ich opanowaniu. Możesz poznać tę metodę kreatywności, oglądając kursy mistrzowskie na temat dekorowania prostych rzeczy: talerzy, butelek, pudełek.

Klasyczny bezpośredni decoupage

Sztukę decoupage’u zaleca się opanować metodą klasyczną. Polega ona na bezpośrednim naklejeniu obrazu na powierzchnię produktu i pokryciu go warstwą ochronną lakieru.

Materiały i narzędzia:

• pusta tacka;
• farba akrylowa w sprayu (biała);
• klej-lakier Mod Podge;
• karta decoupage (serwetka lub papier ryżowy ze wzorem);
• nożyczki;
• szeroki pędzel.

Etapy decoupage:

1. Przygotuj tackę, oczyszczając ją z kurzu i brudu. Następnie powierzchnię pokrywamy białą farbą w sprayu i pozostawiamy do całkowitego wyschnięcia.
2. Wybieramy kartę decoupage według własnego gustu i starannie wycinamy ilustracje wzdłuż konturu.
3. Umieszczamy fragmenty fabuły na głównej desce tacy. Rysunki mogą znajdować się w dowolnym miejscu, a także przecinać się ze sobą.
4. Dekorowanie: nakładamy lakier klejowy na wybrany obszar tacy, nakładamy ilustrację, uprzednio zwilżoną wodą. Gdy podstawa wyschnie, uważnie obserwuj, czy na papierze nie pojawiają się bąbelki, w razie potrzeby ostrożnie przebij je igłą i wygładź.
5. Po zakończeniu kompozycji powierzchnię produktu pokrywamy lakierem klejowym.
6. Pozostawiamy tackę (a zwłaszcza dolną deskę) do dobrego wyschnięcia, po czym jest gotowa do użycia.

Klasyczna metoda polega nie tylko na przyklejeniu karty decoupage (serwetki lub papieru ryżowego z wzorem), ale także na przeniesieniu wzorów z papieru fotograficznego lub arkuszy kalkomanii.

Odwrotna

Odwrotna metoda decoupage polega na wykonaniu kroków w odwrotnej kolejności. Stosuje się ją przy dekorowaniu przezroczystych przedmiotów szklanych (słoików, szklanek, butelek). W ten sposób wzór na powierzchni pokrywany jest warstwą kleju, farby, lakieru i widoczny jest tylko od tyłu (za szkłem).

Powinieneś przygotować:

• szklaną butelkę;
• serwetki z ilustracjami;
• klej PVA;
• farby akrylowe (białe, kolory według własnego wyboru);
• lakier akrylowy;
• kontur szkła akrylowego;
• pędzle średniej szerokości.

Kolejność decoupage’u:

1. Wybierz serwetkę z dużym wzorem i ostrożnie oderwij rękoma wybrany fragment.
2. Nałóż warstwę kleju PVA na obszar butelki, w którym planujesz umieścić obrazek.
3. Połóż serwetkę stroną do dołu i wyrównaj ją.
4. Nałóż drugą warstwę kleju na wierzch, wykonując płynne ruchy pędzla od środka do krawędzi. Następnie pozostawiam na kilka godzin, pozwalając mu całkowicie wyschnąć.
5. Powierzchnię pokrytą białą farbą akrylową pokrywam dwukrotnie. Przed nałożeniem drugiej warstwy dobrze osuszam, aby kompozycja leżała równomiernie.
6. Jeśli chcesz, nałóż wzór na pomalowany obszar za pomocą bezpośredniego decoupage’u.
7. Użyj kolorowych farb akrylowych, aby ozdobić wzór wzdłuż krawędzi.
8. Za pomocą nożyka usuń nadmiar farby z boku „okna”.
9. Powierzchnię ze wzorem pokryj błyszczącym lakierem akrylowym i pozostaw do wyschnięcia w temperaturze pokojowej na 24 godziny.
10. Ozdób krawędzie „okna” dekorem: malowanie kropkowe za pomocą konturu na szkle.
11. Nałóż na powierzchnię 2 kolejne warstwy lakieru akrylowego w odstępach 24 godzin.
12. Napełnij butelkę wodą, co stworzy efekt soczewki.

Podczas dekorowania przedmiotu metodą odwrotną wzór można nanieść na wewnętrzną stronę element. W tym przypadku konieczne jest użycie naczyń o szerokiej szyjce.

Decoupage artystyczny, czyli Smoky

Decoupage artystyczny polega na tworzeniu pełnoprawnego rysunku na powierzchni produktu. Główne stosowane techniki to cieniowanie tła, tworzenie cieni i kontrastów. Takie podejście pomaga ukryć wady i uzyskać wysokiej jakości obraz artystyczny.

Materiały i narzędzia:

• szklana butelka;
• serwetki z ilustracjami;
• białe serwetki;
• farby akrylowe (białe, kolory do wyboru);
• lakier akrylowy;
• klej PVA;
• gąbka piankowa;
• pędzle artystyczne;
• elementy dekoracyjne (do zdobienia butelki).

Etapy decoupage’u:

1. Dokładnie wypłucz butelkę, usuwając wszelkie pozostałe etykiety i klej. Następnie odtłuść dowolnym środkiem zawierającym alkohol.
2. Powierzchnię pokrywa się warstwą farby akrylowej i suszy.
3. Cienką serwetkę przykleja się do miejsc, w których nie zaplanowano rysunku. Materiał jest zgniatany tak, aby zachować duże, wypukłe zagięcia.
4. Serwetkę z ilustracją zwilżamy wodą od spodu i kładziemy na płaskiej powierzchni butelki, a następnie dokładnie wygładzamy. Pokryj klejem i wysusz.
5. Pokryj warstwą ochronną lakieru akrylowego i pozostaw w temperaturze pokojowej na 24 godziny.
6. Pomaluj złożoną powierzchnię kolorowymi farbami akrylowymi tak, aby tło harmonizowało z głównym rysunkiem.
7. Nacisk podkreślony jest poprzez dokładne odsączenie powierzchni gąbką z farbą o jaśniejszym kolorze niż główne tło.
8. Cieniuj krawędzie ilustracji tak, aby zlewała się z tłem. Suche.
9. Powierzchnię pokrywamy ochronnym lakierem akrylowym i pozostawiamy na 24 godziny do całkowitego wyschnięcia.
10. Butelkę zdobimy elementami dekoracyjnymi.

Wolumetryczna

Technika decoupage 3D polega na zdobieniu przedmiotów w kilku warstwach, z których każda jest zabezpieczana lakierem. Ta metoda pozwoli Ci szybko i łatwo uzyskać oryginalne trójwymiarowe obrazy bez konieczności posiadania specjalnych umiejętności.

Składniki masy plastycznej do modelowania:

• skrobia ziemniaczana;
• klej PVA.

Należy przygotować:

• ilustrację w 2 egzemplarzach (na serwetce);
• ramkę na zdjęcia odpowiadającą rozmiarowi jednego obrazka;
• farby akrylowe (białe, kolorowe według własnego wyboru);
• lakier akrylowy;
• klej PVA;
• suszarkę do włosów;
• nóż papierniczy;
• nożyczki;
• pędzle średniej szerokości.

Kolejność decoupage’u:

1. Tekturę malujemy białą farbą akrylową i dobrze schniemy.
2. Wymieszaj skrobię ziemniaczaną i klej PVA, tworząc gęstą masę plastyczną.
3. Posmaruj tekturę klejem PVA i nałóż pierwszą ilustrację. Wysusz.
4. Obszary, którym trzeba nadać objętość, dokładnie posmaruj klejem. Na wierzch nakładana jest masa samoutwardzalna.
5. Formujemy pożądane figury, ostrożnie wyrównując krawędzie.
6. Powierzchnię obrazu pokrywamy ciągłą warstwą kleju.
7. Na wierzch nakładamy drugą ilustrację i ostrożnie ją wygładzamy.
8. Osuszamy suszarką do włosów.
9. Powierzchnię pokrywamy lakierem akrylowym i czekamy, aż całkowicie wyschnie.
10. Pożądane szczegóły rysujemy farbami akrylowymi.
11. Małe elementy można rysować niezależnie.
12. Nakładamy kolejną warstwę lakieru i suszymy ją.
13. Obraz umieszczamy w ramce.

Technika Sospeso Sparente

To jest rodzaj techniki modelowania 3D, po raz pierwszy stworzony przez włoskiego artystę M. Allegro. Pozwala uzyskać trójwymiarowe kompozycje, które służą jako dekoracja różnych produktów. W pracy wykorzystywane są specjalnie opracowane materiały.

Materiały i narzędzia:

• Folia termoplastyczna Sospeso Trasparente (z nadrukowanym obrazkiem);
• klej topliwy;
• mata lateksowa;
• żarówka z okrągłą końcówką;
• świeczka do herbaty;
• nożyczki.

Etapy decoupage’u:

1. Przygotuj wcześniej folię termoplastyczną ze wzorem. Możesz kupić ją gotową w specjalistycznym sklepie lub zrobić ją samodzielnie. W drugim przypadku weź czystą przezroczystą warstwę materiału termoplastycznego i przyklej do niej cienki papier z nadrukowanym obrazkiem za pomocą kleju. Po wyschnięciu folia jest gotowa do użycia.
2. Wytnij niezbędne elementy ściśle wzdłuż konturu.
3. Podgrzej każdy element nad płomieniem świecy (obszar, który chcesz natychmiast poddać obróbce). Aby zapobiec uszkodzeniom, trzymaj go w odległości kilku centymetrów od ognia i nieprzerwanie poruszaj nim płynnymi, okrężnymi ruchami.
4. Połóż go na macie lateksowej twarzą do dołu i zacznij modelować trójwymiarowy obraz za pomocą bańki. Przetwarzaj elementy na małych obszarach sekwencyjnie i szybko, ponieważ folia szybko stygnie i traci swoją plastyczność.
5. Po wymodelowaniu wszystkich elementów są one łączone we wspólną kompozycję.
6. Kompozycja jest przyklejana do wybranego produktu.

Decopatches

Francuska technika Decopatch jest podobna do patchworku: powierzchnia jest całkowicie pokrywana małymi kawałkami papieru, tworząc pojedyncze tło. Ta metoda pomaga tworzyć jasne, piękne rzeczy bez konieczności posiadania umiejętności rysowania.

Powinieneś przygotować:

• rzeźbę z papieru-mâché;
• papier dekoracyjny w różnych kolorach (bardzo cienki);
• klej PVA;
• lakier akrylowy do drewna;
• pędzle;
• nożyczki.

Sekwencja decoupage’u:

1. Przygotuj rzeźbę z papieru-mâché. Jeśli jest to model prefabrykowany, to połączenia są przetwarzane: są one sklejane fragmentami papieru.
2. Specjalny papier dekoracyjny jest rozrywany na wiele małych fragmentów lub rozrywany, co jest znacznie łatwiejsze i szybsze.
3. Wytnij elementy o wymaganym rozmiarze.
4. Sklej powierzchnię rzeźby fragmentami papieru, hojnie smarując je klejem. Zwróć szczególną uwagę na krawędzie, które należy dokładnie wygładzić.
5. Pokryj lakierem akrylowym i pozostaw na 24 godziny, aż do całkowitego wyschnięcia.

Technika złocenia (obróbka płatków złota)

Płatki złota są imitacją płatków złota i są szeroko stosowane w sztuce decoupage’u dowolnych przedmiotów. Materiał ten nie zawiera metali szlachetnych, ale nadaje powierzchniom szczególne piękno i połysk.

Materiały i narzędzia:

• pusta tacka;
• kompozycja bitumiczna do decoupage’u;
• płatki złota w arkuszach;
• klejone płatki złota;
• specjalny lakier na bazie alkoholu (do złoceń);
• szablon z gotowym obrazkiem;
• domowa suszarka do włosów;
• pędzle do złocenia.

Etapy decoupage’u:

1. Pokryj tackę płynną kompozycją bitumiczną.
2. Wysusz suszarką do włosów.
3. Przyłóż szablon do wybranego obszaru i przymocuj go taśmą maskującą.
4. Obszary przeznaczone do złocenia należy pokryć specjalnym klejem i lekko osuszyć.
5. Umieść na nich płatki złota.
6. góra, ostrożnie prostując go. Materiał jest bardzo cienki, więc unikaj gwałtownych i nieostrożnych ruchów.
7. Wygładź obszary z obrazem za pomocą pędzla.
8. Zdejmij szablon i usuń okruchy złotych płatków miękką szczotką.
9. Pokryj powierzchnię lakierem.
10. Osusz suszarką do włosów.
11. Krawędzie tacy pokryj pastowatą złotą folią. Kompozycję można nakładać palcami lub miękkim pędzlem artystycznym.
12. Wysusz produkt.

Efekt spękań

Efekt spękań, zwany także craquelure, pozwala na wizualne postarzanie przedmiotów. Stosuje się go do wszelkich produktów (drewno, szkło, plastik itp.).

Należy przygotować:

• drewniane pudełko;
• karton decoupage (lub serwetkę z ilustracją);
• podkład akrylowy;
• farby akrylowe (kolorowe);
• lakier spękany;
• klej PVA;
• drobnoziarnisty papier ścierny;
• pędzle o średniej szerokości;
• czystą wodę.

Kolejność decoupage:

1. Pokryj pudełko podkładem akrylowym.
2. Przeszlifuj papierem ściernym.
3. Wymieszaj farbę o pożądanym odcieniu.
4. Pomaluj powierzchnię pudełka, wysusz.
5. Nałóż warstwę lakieru spękanego i osusz lekko.
6. Miejsca, w których planuje się stworzenie efektu spękania, malujemy farbą akrylową o pożądanym odcieniu.
7. Wcześniej przygotowaną kartę decoupage (serwetkę) zwilżamy wodą od spodu.
8. Przenosimy na pokrywę pudełka.
9. Przyklejamy i suszymy.
10. Pokrywamy lakierem akrylowym.
11. Krawędzie malujemy i cieniujemy miękką gąbką piankową.
12. Pokrywamy ponownie lakierem akrylowym i suszymy.

Chociaż ta technika jest prosta, lepiej zapoznać się z nią, oglądając kursy mistrzowskie. Pomoże Ci to uniknąć błędów, które mogą prowadzić do porażki.

Efekt spękań (bez użycia lakieru)

Efekt spękań można uzyskać łatwiej: stosując tańsze materiały (klej PVA i farbę na bazie wody). Sekret tkwi w prawidłowym nałożeniu i wysuszeniu kompozycji.

Materiały i narzędzia:

• drewniane pudełko;
• klej PVA;
• farba na bazie wody;
• farba akrylowa;
• lakier na bazie wody;
• miękkie pędzle o średniej szerokości;
• domowa suszarka do włosów.

Etapy decoupage’u:

1. Przeszlifuj pudełko papierem ściernym i pokryj je farbą akrylową.
2. Na powierzchnię produktu nanieś warstwę kleju PVA nierównomiernymi pociągnięciami.
3. Osusz suszarką do włosów. Pamiętaj, że grube pociągnięcia powinny być pokryte skorupą, ale pozostać wilgotne w środku. Dlatego suszarkę do włosów wyłączamy po wyschnięciu miejsc z cienką warstwą farby.
4. Maluj farbą na bazie wody, pozostawiając nierówne pociągnięcia.
5. Susz suszarką do włosów, upewniając się, że przepływ powietrza nie spowoduje rozprzestrzenienia się kompozycji. W rezultacie na powłoce pojawiają się pęknięcia.
6. Pokryte lakierem akrylowym.

Efekt kamienia

Można postarzyć powierzchnię, imitując efekt kamienia. To prosta technika wykorzystująca modelowanie 3D i podstawowe techniki malarskie.

Powinieneś przygotować:

• szklaną butelkę;
• masę plastyczną do modelowania;
• klej PVA;
• pastę strukturalną (lub szpachlę do drewna);
• farby kredowe (kilka opcji szaro-zielonych odcieni);
• ultramatowy lakier akrylowy;
• formy silikonowe z wzorami (opcjonalnie).

Sekwencja decoupage’u:

1. Umieść pastę plastyczną w formach silikonowych i dobrze zagęść.
2. Wyjmij figury i przyklej je do butelki.
3. Pokryj produkt farbą kredową o najciemniejszym odcieniu, używając gąbki piankowej. Elementy objętościowe obrabia się pędzlem. Suche.
4. Na gładką powierzchnię butelki nanosi się pastę strukturalną, imitującą fakturę kamienia.
5. Za pomocą szerokiego pędzla nakłada się kolejno farby kredowe w odcieniach szaro-zielonych, wykonując miękkie ruchy stukające. W razie potrzeby poszczególne obszary pokrywa się pastą strukturalną i maluje ponownie.
6. Jasną farbę nakłada się na krawędzie elementów objętościowych szybkimi ruchami palców. Wyschnięcie.
7. Nałóż ultramatowy lakier akrylowy.
8. Po całkowitym wyschnięciu powierzchni pojawi się efekt kamienia.

W jakich stylach jest stosowana?

Dekupaż można stosować do ozdabiania rzeczy w różnych stylach, ale obecnie najpopularniejszymi motywami są motywy wiktoriański, prowansalski, etniczny, wiejski i wojskowy. Ich dystrybucja wynika z obecnych trendów w projektowaniu wnętrz.

Piękne przykłady inspiracji

Dekupaż można stosować do różnych przedmiotów: od prostych desek do krojenia po meble wielkogabarytowe. Ponadto sposób jego wykonania nie zależy od skali projektu.

Dziś decoupage jest najpopularniejszy w projektowaniu małych przedmiotów i pamiątek. Na przykład można go używać do tworzenia prostszych rzeczy: talerzy, butelek, słoików i toreb materiałowych. A tutaj możesz wykorzystać zupełnie inne motywy do decoupage’u.